Aesthetic principles of abstractness in Guohua painting as a basis for integrating abstractionism into Chinese culture

Abstract

The purpose of the study is to identify and compare the aesthetic and philosophical attitudes of traditional Chinese Guohua painting and V. V. Kandinsky’s theory of abstract painting in order to determine a possible basis in Chinese culture that contributes to the incorporation of abstractionism into Chinese painting. The article analyzes the philosophical concepts of ancient China that influenced the aesthetic system of Chinese Guohua painting. The authors see the development of abstraction as a method of creating an artistic image in the works of Chinese artists who had a significant influence on the formation of the seyi style in Chinese painting. Turning to the aesthetic system of Guohua painting from the point of view of the realization of an artistic image (composition, color solutions, painting elements, symbolism), the authors compare it with the theoretical justification of the language of abstractionism by V. V. Kandinsky and his artistic realization. The authors emphasize that Chinese culture initially possessed elements of abstraction based on the philosophical teachings of Confucianism and Taoism, where special attention is paid to the intuitive perception of reality and the inner experience of the artist. It is argued that the practice of Chinese painting is based on the transmission of essential meanings, rather than on the exact copying of external forms, which brings traditional Chinese techniques closer to the idea of abstractionism proposed by V. V. Kandinsky, aimed at expressing inner states and spiritual values. The scientific novelty of the study lies in identifying the aesthetic foundations of abstractness that developed in ancient Chinese painting, which in the 20th century became the basis for the development and rethinking of the creative method of V. V. Kandinsky by representatives of Chinese artistic abstractionism. As a result of the research, the identity of the approaches of the Gohua painting system and V. V. Kandinsky’s abstractionism to the artist’s work and the aesthetics of the artistic image was established, which was the basis for the successful development of V. V. Kandinsky’s theory by Chinese culture in the 20th century. Thus, this study sheds light on the mechanisms of cultural diffusion, considering the identity of the foundations as the foundation for the incorporation of new directions that offer a creative vision of aesthetic categories and ways of their practical implementation in art.

Research materials

1. Кандинский В. В. Избранные труды по теории искусства: в 2 т. / отв. ред. Н. Б. Автономова. М.: Гилея, 2001.
2. Кандинский В. В. К вопросу о форме // Синий всадник / под ред. В. Кандинского, Ф. Марка. М.: Изобразительное искусство, 1996.
3. Кандинский В. В. О духовном в искусстве. Нью-Йорк: Международное Литературное Содружество, 1967.
4. Кандинский В. В. Стихи без слов. М.: Академия Строганова, 1903.
5. Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости. М.: Азбука; Азбука-Аттикус, 2022.
6. Конфуций. Лунь юй. Суждения и беседы. М.: Шанс, 2019.
7. Се Хэ. Заметки о категориях старинной живописи // Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. М.: Искусство, 1975.
8. Соколов-Ремизов С. Н. Изобразительное искусство Китая: словарь-справочник. М.: Ленанд, 2018.
9. 王弼. 老子道德经注. 北京：中华书局，2011 (Ван Би. Заметки Лао-цзы о Дао Дэ Цзине. Пекин: Китайский книжный магазин, 2011).
10. 王守仁. 王阳明全集. 上海：上海古籍出版社，2011 (Ван Шоужэнь. Полное собрание сочинений Ван Янмина. Шанхай: Древняя книга, 2011).
11. 郭若虚. 图画见闻志. 南京：江苏美术出版社，2007 (Го Жосюй. Записки о виденном и услышанном в картинах. Наньцзин: Издательство изящных искусств Цзянсу, 2007).
12. 丰陈宝. 丰子恺文集-艺术卷二. 杭州：浙江文艺出版社，1992 (Фэн Чэньбао. Собрание сочинений Фэн Цзыкая. Ханчжоу: Издательство «Литература и искусство» провинции Чжэцзян, 1992. Т. 2).
13. 张彦远. 历代名画记. 郑州：中州古籍出版社，2016 (Чжан Яньюань. О живописи и знаменитых художниках прошлых эпох. Чжэнчжоу: Чжунчжоуские древние книги, 2016).

References

1. Боулта Дж. Э. Василий Кандинский и теософия // Многогранный мир Кандинского / редкол.: Н. Б. Автономова. М.: Наука, 1999.
2. Ван Най. История китайских иероглифов / пер. с кит. А. А. Южаниновой. М.: Шанс, 2018.
3. Грачева С. М. Критическая деятельность художников как креативно-текстуальная основа русского авангарда // Международный журнал исследований культуры. 2015. № 3 (20).
4. Дюхтинг Х. Василий Кандинский, 1866-1944: революция в живописи. М.: АРТ-РОДНИК; Taschen, 2012.
5. Кабанова Л. И. Философия творчества художника В. В. Кандинского // Вестник Мурманского государственного технического университета. 2008. Т. 11. № 4.
6. Серс Ф. Кандинский: идеи художника и мистический опыт / пер. А. Кузнецовой // Всеобщая эстетика. 2018. № 3.
7. Соколов Б. М. Василий Кандинский: эпоха великой духовности: живопись, поэзия, театр, личность. М.: БуксМАрт, 2016.
8. Фаликов Б. Астральный цвет: Кандинский и теософия // Искусствознание. 2016. № 1-2.
9. Хренов Н. А. Синтез искусств как синтез культур: В. Кандинский и С. Эйзенштейн (начало) // Культура культуры. 2018. № 4 (20).
10. Henry M. Seeing the invisible: On Kandinsky. N. Y.: Continuum, 2009.
11. Weiss P. Kandinsky and Old Russia: the artist as ethnographer and shaman. New Haven: Yale University Press, 1995.
12. 白奕琳.米芾《春山瑞松图》艺术风格赏析. 美与时代. 2023 (05) (Бай Илинь. Оценка художественного стиля произведения Ми Фу «Весенние горы и сосны» // Красота и эпоха. 2023. № 05).
13. 王伯敏. 中国绘画史. 北京：文化艺术出版社，2009 (Ван Боминь. Краткая история китайской живописи. Пекин: Культура и искусство, 2009).
14. 王翔.书画笔墨结构同一性研究. 南京艺术学院,2022 (Ван Сян. Структурное единство туши и кисти в китайской живописи и каллиграфии. Нанкинский институт искусств, 2022).
15. 王智涵. 创作动机在绘画中的表现–以梁楷的《李白行吟图》为例. 鞋类工艺与设计，2022, 2 (18) (Ван Чжихань. Выражение творческой мотивации в живописи на примере картины Ляна Кая «Ли Бай сочиняет стихи» // Мастерство изготовления и дизайн обуви. 2022. № 2 (18)).
16. 关佳. 论儒家美学在绘画中价值之体现. 美与时代，2021.06 (Гуань Цзя. О воплощении ценности конфуцианской эстетики в живописи // Красота и эпоха. 2021. № 06).
17. 李泽厚. 美的历程. 北京：新知三联书店，2009 (Ли Цзэхоу. Путь красоты. Пекин: Книжный магазин Синьчжи Саньлянь, 2009).
18. 方东美. 方东美先生演讲集. 北京：中华书局， 2013 (Фан Дунмэй. Сборник выступлений. Пекин: Китайский книжный магазин, 2013).
19. 冯玉兰. 中国哲学简史. 北京：北京大学出版社，2010 (Фэн Юйлань. Краткая история китайской философии. Пекин: Издательство Пекинского университета, 2010).

Author information

About this article

Publication history

• Received: April 30, 2026.
• Published: July 24, 2026.

Keywords

• живопись гохуа
• традиционное искусство
• китайская культура
• теория В. В. Кандинского
• культурная диффузия
• Guohua painting
• traditional art
• Chinese culture
• V. V. Kandinsky’s theory
• cultural diffusion

Copyright

© 2026 The Author(s)
© 2026 Gramota Publishing, LLC

User license

Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)