Printmaking in the book illustration of Polish fairy tales of the 19th and 20th centuries in the context of the emergence of children’s literature

Abstract

The study aims to provide a detailed description of the evolution of printmaking in the book illustration of Polish fairy tales during the 19th and 20th centuries. The article examines the transformation of the print as an element of the graphic design of children’s literature and analyzes the main printmaking techniques used to illustrate Polish fairy tales of this period. The scientific novelty lies in the fact that, for the first time, using the material of illustrations for Polish fairy tales of the 19th and 20th centuries, it provides a detailed analysis of thematic illustrations as a semantic field where Western European, Russian national, and uniquely Polish motifs converge; it also traces the path of the fairy-tale print’s transformation from a utilitarian reproductive technique to an art of authorial interpretation. The study establishes that printmaking played a key role in the rise of children’s literature: in addition to its decorative and reproductive roles, it also performed a didactic function. Gradually, under the influence of European artistic schools and national traditions, the print became a space for intercultural dialogue and an integral part of a book’s typographic design alongside typeface. Simultaneously, the book transformed into a platform for the emergence of a new type of printmaker characterized by a distinct authorial style.

Research materials

1. Карабанова, З. Польские сказки. М.: Тип. Т-ва И. Д. Сытина, 1914.
2. Польские сказки, изложенные по К. В. Войцицкому и К. Балинскому [д-ром О. Гриммом по пер., сделанному К. Одынец]. СПб.: О.А. Гримм, 1880.
3. Польские сказки К. Балинского, К. Бойцицкого, А. Глинского... и др. СПб.: В. И. Губинский, 1897.

References

1. Ганкина Э. З. Русские художники детской книги. М.: Советский художник, 1963.
2. Герчук Ю. Я. История графики и искусства книги. М.: Аспект-пресс, 2000.
3. Дульский П. М., Мексин Я. П. Иллюстрация в детской книге. Казань: Издание авторов, 1925.
4. Коменский Я. А. Видимый свет Яна Амоса Коменского. М.: Печатано при Императорском Московском университете, 1768.
5. Мишачёва И. В. Мир народной сказки в книжной иллюстрации рубежа XIX-XX вв.: герои и пейзаж. Герман Фогель (Германия) – Иван Билибин (Россия) // Вестник славянских культур. 2018. Т. 48.
6. Сидоров А. А. История оформления русской книги. М.: Книга, 1964.
7. Ходюк Н. А. Техники печатной графики (офорт, гравюра, литография, шелкография). СПб.: Санкт-Петербургский институт кино и телевидения, 2023.
8. Хромов О. Р. Русская лубочная книга XVII-XIX веков. М.: Памятники исторической мысли, 1998.
9. Waszkiewicz P. Przyczynek do dziejów recepcji niemieckich ilustracji w Polsce w XIX wieku // Acta Universitatis Wratislaviensis. Wrocław, 2011. No. 3392.
10. Zarych E. “Z bród żydowskich ma być strzecha...”: wokół pierwszej ilustrowanej edycji “Pani Twardowskiej” Adama Mickiewicza z rycinami Antoniego Zaleskiego // Wiek XIX. Rocznik Towarzystwa Literackiego im. A. Mickiewicza. Warszawa, 2022. No. 15 (57).

Author information

About this article

Publication history

• Received: June 5, 2026.
• Published: July 24, 2026.

Keywords

• трансформация гравюры
• польские сказки
• детская литература
• книжная иллюстрация
• печатная графика
• transformation of the print
• Polish fairy tales
• children’s literature
• book illustration
• printmaking

Copyright

© 2026 The Author(s)
© 2026 Gramota Publishing, LLC

User license

Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)